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【シンデレラ(2015年・アメリカ)】は3社の動画配信サービスで配信中です。
レンタル3社です。ここでは配信されているサービスの詳細を紹介します。
※実際の配信状況は各VODサービスをご確認ください。
目次
シンデレラ(2015年・アメリカ)が視聴できる3社の各サービス詳細です。
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YouTubeに違法アップロードされている動画を見るのは危険です!
こちらの項では、危険な理由とディズニーアニメーション版を見る場合のおすすめの視聴方法について解説していきます。
ディズニーが制作したシンデレラ(実写版&アニメーション版)は、公式からYouTubeで配信されている動画はないため、無料配信されているものは個人が勝手にアップロードした違法動画ということになります。
違法にアップロードされた動画を、違法アップロード動画だと知りながら視聴orダウンロードすることも違法にあたり、犯罪として刑事罰を受ける対象となる可能性があります。
また個人で勝手にアップロードした動画のため、画質が悪かったり本編が途中で切れていたりするなど、見ても満足してみれないケースも多い為おすすめできません。
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世界累計573億円以上の興行収入を記録したディズニー制作のシンデレラ(2015・アメリカ)は、アニメ版原作との様々な違いによって、ストーリーに更なる感動と深みを与えた名作になりました。
こちらでは、その注目の概要とあらすじ、さらにおすすめポイントまでを原作との違いに注目して詳しく解説いたします。
シンデレラ(2015・アメリカ)は、日本における興行収入だけでも公開から五週連続首位を獲得するなど、好スタートをきった実写映画作品でした。
同じくディズニープリンセス作品である1950年に制作された同名タイトルのアニメーション版が原作となっており、監督ケネス・ブラナーの手によってイメージを壊さないよう原作に忠実にストーリー構成されている事が特徴です。
しかし、原作でも童話でも公開されていない幼き頃のシンデレラの幸せな暮らしや継母(ままはは)となるトレメイン夫人の人物像なども掘り下げられていたりなど様々な追加要素が物語に更なる奥深さを生み出しており、「物語」の一点だけを見るとしてもアニメ版シンデレラ(1950年)よりさらに感動できる勇気と愛のファンタジー作品となっています。
最終的には日本だけでも57,3億円の興行収入を記録し、ディズニー史上でもPG指定(12歳未満への年齢制限)のある映画としては当時最大の売り上げを記録したうえ、第19回ハリウッド賞を始め計6つの賞に輝く好成績を残しました。
実写版シンデレラは、名作のアニメ版シンデレラの物語をさらに掘り下げた感動のファンタジー作品です!
こちらではそんなシンデレラの秀逸ラブストーリーを時系列順にし、あらすじを紹介していきます。
遠い昔、裕福な商人の父親を持つ屋敷にエラという名である女の子の赤ん坊が生まれました。
エラは優しい両親の愛情を受け、屋敷周りの動物たちとの触れ合いや屋敷の使用人らとも月日を過ごし、美しく聡明で心の綺麗な女の子に育ちました。
両親と共に幸せな日々を贈っていたエラですが、なんとある日母が病死してしまいます。
しかし悲しみにもめげずに母の言葉を信じ、さらに強く聡明に育ったエラは、動物と言葉を交わせるほど心の綺麗な少女へと成長していきます。
しかし、父たっての願いにより、同じように生涯の伴侶を失ったトレメイン夫人と父が再婚することとなったのです。
父はトレメイン夫人とその愛娘たちであるアナスタシアとドリゼラを屋敷に迎え入れました。
そして、父の旅先での死亡により、エラは天涯孤独の身となってしまいます。
それ以来トレメイン夫人と義姉たちは、エラを召使いのように扱い一日中家事をさせ、まともな食事すら与えないようになっていったのです。
とある日、我慢の限界を感じたエラは屋敷を飛び出した際、森の中で王子様と素敵な出会いを果たします。
さらにその後、王子様の結婚相手を決める国民女性全てが参加できる舞踏会を開くことが決定し、エラはその舞踏会へ参加することを決意したのです。
しかし舞踏会当日、用意したドレスをトレメイン夫人に破られ、馬車にものせてもらえずシンデレラは悲嘆にくれてしまいました。
そんなエラの元に、フェアリーゴッドマザーが現れカボチャの馬車や素敵な青のドレス、ガラスの靴などを与えられ舞踏会へ向かいます。
エラは王子様と素敵な舞踏会の時間を過ごし、時計十二時の鐘とともに屋敷へと帰っていきました。
後日、王国中で王子様と踊っていた女性の捜索が開始されます。
しかし、トレメイン夫人はエラがその女性であったと見抜いて、エラを屋根裏部屋に閉じ込めてしまい……?
基本的にはアニメーション版に忠実な実写版シンデレラですが、実写版にはいくつも原作との違いがあり、そこがさらに物語や雰囲気を深める魅力となっています。
この項では、実写版シンデレラのおすすめポイントを主にアニメーション版との違いに注目してお伝えします。
まずなんといっても原作と違っていて魅力的な設定は、エラことシンデレラが動物と心を通わし言葉までを交わす少女であるという事実です。
物語の序盤からきつい境遇に晒されることとなるエラですが、動物たちとの会話に癒されなんとか日々を乗り越えていきます。
動物たちが人間かのように互いにやりとりをする姿がそもそもかわいらしく、原作のシンデレラにはないおもしろさの一つとなっているといって間違いないでしょう。
今作の実写版シンデレラの特徴は、なんといってもエラ(シンデレラ)の過去を始め物語の様々な点が掘り下げられ、強い人間ドラマを生んでいるところです。
特に、原作における義母のトレメイン夫人が嫌な女性としてだけ描かれていたのに対し、実写版では生涯の伴侶を失ってしまった哀れな女性として人物像が深堀りされており、完璧な悪役ではないことも注目点です。
人物像の掘り下げも大筋のストーリー展開に紆余曲折をもたらしており、更なる盛り上がりを見せているので見逃せません!
実写版ともあり、注目ポイントとなるのはフェアリーゴッドマザーやカボチャの馬車、ガラスの靴、そしてそもそも魔法がどのように再現されているかというところでしょう。
結論から言えば、かなりリアルなものとして描かれています。
フェアリーゴッドマザーが、薄汚れた老婆の姿で現れるところもそうですし、原作には登場しなかったトカゲを魔法で変身させた従者やガチョウの御者、ネズミの馬などが変化していく様は、それぞれの動物の特徴が少しずつ残ってしまっているところにリアルさが演出されています。
カボチャの馬車を普通のカボチャから作る際は、フェアリーゴッドマザーが魔法を暴走させてしまい窮地に陥ってしまう状況も生まれており、もちろん原作にそんなシーンはありません。
ガラスの靴や青いドレスといったエラ(シンデレラ)が身に着けるものに関してだけは、フェアリーゴッドマザーが「得意なのよ」と言っていた通り、きらびやかさが強く現実感のない美しさを纏っており、どちらかという原作に近い「夢のある魔法」という側面が強く出たデザインとなっていました。
物語の終盤、王子様によりシンデレラの捜索が始まった頃、トレメイン夫人はシンデレラの正体をエラだと見抜き、エラを屋根裏部屋に閉じ込めてしまうという原作にはない絶体絶命展開がやってきます。
トレメイン夫人は宰相とつながっており、全てを周知の上でエラの存在を隠し通そうとするのです。
その窮地を救ったのが、エラが屋根裏部屋で一人で歌っていた一曲「Lavender's Blue」でした。
原作にはないシンデレラが歌うワンシーンと、その歌声の美しさはまさに実写版にしかないシンデレラの魅力です。
最後に何よりおすすめしたいのが、実写版シンデレラの劇中曲がパトリック・ドイルによって作曲されているということです。
パトリック・ドイルはピクサー映画の『メリダと恐ろしの森』などの楽曲を担当していたこともあり、彼が作った名曲たちは曲単体でも素晴らしく、物語をさらに色鮮やかに演出してくれています。
シンデレラ役のリリー・ジェームズやキッド王子役のリチャード・マッデンを始め、ピッタリで魅力的な配役とキャラクターたちの個性の強調が強くなっているのがディズニーが制作した実写版シンデレラの特徴の一つです!
こちらでは、シンデレラ(2015・アメリカ)の登場人物・キャスト紹介と吹き替え版声優についても解説していきます。
本作の主人公である16歳の少女です。天真爛漫で明るい性格をしており、父と母、屋敷の使用人や動物たちまで愛し大切にする心優しさを持っています。父と母を失ったあと、継母(ママハハ)となったトレメイン夫人らに召使いのように扱われるひどい日々を送りますが、動物たちと言葉を交わし日々を生き抜いていく強さを見せます。
また、配役のリリー・ジェームズがシンデレラの印象にピッタリだと言われており、多くの記事などでリリー・ジェームズが演じるシンデレラ自体がこの作品一番の魅力の一つであると、その演技と美貌が賞賛されています。
シンデレラといったら王子よりも印象の強く、今作は人物像の掘り下げにより主役のシンデレラ並みに存在感があるのが、継母(ママハハ)であるトレメイン夫人です。
エラに雑用をさせたり、エラと王子の結婚を妨げて自分たちだけ幸せになろうとしたりなど徹底的に悪役のようにも思えますが、周囲の「財産目当ての結婚なのでは?」という噂にさらされたり、エラの父がエラを大切にしすぎている場面を目撃して嫉妬してしまうなどから、夫を失った悲しみに追い打ちをかけられる哀れな女性として描かれています。
配役のケイト・ブランシェットの高い演技力は見事であり、女性映画批評家協会賞にて彼女が『最低スクリーンママ賞』を受賞しています。
エラが住む王国の王子です。原作では彼の実状などは一切描かれていませんでしたが、本作では一国の王を継ぐ者としての葛藤や父王との別れの悲しみなどが描かれています。
同時に性格的にも掘り下げられており、紳士なだけでなくかなりお茶目な一面を持つ気取らない王子としての一面を見せていました。大事な局面では兵士の中に身を潜めるといった一計を案じるなど、キレ者な姿や自身の想いを曲げない強い男としても描かれており、より人間らしいけれど頼れる王子な印象です。
エラの母親が存在を信じていた、おとぎ話にでてくる妖精です。舞踏会に行けなくなってしまったエラの前に現れ、魔法の力でカボチャの馬車や青のドレス、ガラスの靴をプレゼントして舞踏会へと向かわせます。
お茶目な性格をした女性として描かれていて、カボチャを狭い場所でカボチャの馬車に変身させて自身らが巻き込まれてしまうなど原作にはないドジっ子っぽい個性も本作では発揮しています。
もちろん、魔法の合言葉「ビビディ・バビディ・ブー」は健在でした。
キット王子の護衛隊長を務めている男です。「真実の愛」を求めるキット王子の姿勢を尊重し、キット王子と協力してガラスの靴の持ち主を探します。
義理堅く、いかなる時も王子の意志を尊重する柔軟な思考の持ち主です。
王の臣下である宰相の男です。キット王子に政略的結婚を求めて、ガラスの靴の姫の所在を知っていながらもトレメイン夫人と協力してエラの存在を隠し通そうとします。
ずる賢い性格をしており、終始悪役のイメージが強い存在です。
トレメイン夫人の二人娘のうち、姉である少女です。トレメイン夫人らと共に屋敷に移り住んだのと同時に、エラの義姉となりました。妹との見分け方は黄色のドレスを着ていることです。
美人ではありますが、高慢でとてもわがままな性格をしています。そのため妹と喧嘩が絶えないのですが、姉妹らしくなんだかんだと仲のいい場面も見受けられます。
トレメイン夫人の二人娘のうち、妹である少女です。いつも橙色のドレスを着ています。
姉と同じく美人でわがままで、双子なのではないかというほど性格が似ています。姉よりも自惚れ屋です。
屋敷を買うほど裕福な商人の男です。家族をとても大切にしており、商人として外の世界に出かけるたびにお土産を必ずエラと妻に買ってきます。
妻とは強く愛し合っており、彼女の死をひどく悲しむ様子が描かれていました。
優しい父親として描かれており、死ぬ間際まで取り残されたエラのことを心配します。
死ぬ間際に「勇気と優しさを持つのよ」と残した名言を始め、エラが心優しい動物とも心を通わせる少女として育つのに、様々な言葉を残し教えた女性でした。
魔法の妖精「フェアリー・ゴッドマザー」の存在を信じているポジティブで前向きな性格をしており、それがそのままエラの人格に受け継がれています。
絶望にうちひしがれるエラとそれを救いにきたフェアリー・ゴッドマザーの元にたまたま居合わせた野生のトカゲたちが、フェアリー・ゴッドマザーの魔法の力によって人間の従者に変えられてしまった姿です。
(野生のトカゲとはいえ、屋敷周りの動物とは友達なシンデレラですから、おそらく知り合いであることは間違いないと思われます)
元がトカゲなせいか臆病な性格の持ち主であり、顔の皮膚などにトカゲらしい線が残ってしまっているのが特徴的です。
小さな頃から屋敷で飼われているガチョウが、「馬車には御者(運転手)が必要だ」といったフェアリー・ゴッドマザーの力によって人間の御者に変身させられてしまった姿です。
トカゲの従者と似たり寄ったりなオドオドとした性格の持ち主であり、トカゲほど見た目に動物感は残っておりませんが、ガチョウのシルエットに似ている太った男性になっています。
幼少期から登場し、エラが孤独な時もそうでないときもいつもエラと言葉を交わしていた友達のネズミたちが、フェアリー・ゴッドマザーの魔法で馬に変身させられた姿です。
エラの心を支え続けたかけがえのない友ですが、トレメイン夫人が屋敷に来てからは彼女らの飼い猫にたびたび命を狙われるなど、彼らもエラと同じくトレメイン夫人らの存在が生きづらさに繋がっていた様子です。
綺麗でした。まさに王道。カボチャの馬車を作るシーンは笑えました。
忠実なシンデレラです
実写版。魔法がかかったりとけたりする時の演出がワクワク♡シンデレラ役のリリーの美しさにずーっと見惚れる映画です。ほっんと可愛い!ママ母役のケイトのドレス姿も美しすぎ。
息を呑むほど美しい、とはこの事。
ディズニー版とは多少異なるが
とても綺麗に、より見解が深まるアレンジだと思った。
メインのドレスの美しさももちろん、
エラの心の美しさにも何度もため息が出てしまう
ディズニーだなーってかんじ
あの珠玉の物語がイタリアで花開く。豪華俳優陣の共演で描くもうひとつのシンデレラ 『ココ・シャネル 』のクリスチャン・デュゲイが総製作費10億円以上をかけて手掛けたラブストーリーの前編。戦後のイタリアを舞台に、恋と夢にひたむきなヒロインを描く。 イタリア・ローマ。ピアニストを夢見る少女・オーロラは、音楽家の父と裕福な生活を送っていた。だが父の急死により生活は一変。そんな状況に追い打ちをかけるように、継母と義姉の嫌がらせが始まる。やがて20歳になった彼女は、舞踏会で1人の青年と出会う。
信じれば、奇跡は起こる…。永遠のラブストーリーのもうひとつの物語 原作童話のイメージはそのままに、戦後のイタリアを舞台に、自らの勇気と優しさで奇跡を起こす新たなシンデレラの物語だ。主演はスーパーモデルのヴァネッサ・ヘスラー。 仮面舞踏会で出会った娘・オーロラと裕福な青年・セバスチャンは、互いに惹かれあいダンスを踊る。セバスチャンは彼女に仮面を取るよう頼むが、時計は12時を回りオーロラは去ってしまう。彼女に再会したいセバスチャンは、残された靴を頼りに彼女を捜すが…。
ディズニー・アニメーションの名作「シンデレラ」の実写映画。シンデレラの愛と勇気を圧倒的な映像美で贈る、ディズニーの王道ラブストーリー。
時代を超えて愛され続ける珠玉の名作
夢のような魔法がすべて解けても、ガラスの靴に導かれ、素敵な王子と結ばれプリンセスになったシンデレラ。ディズニー長編クラシックスの名作『シンデレラ』の《その後》を描いた素敵なストーリーです。シンデレラと仲良しのかわいい動物たちや妖精のおばあさんも、もちろん登場。お城での新たな暮らしの中で自分らしく輝き続けるプリンセス・シンデレラの物語は、“自分らしく生きる人の夢は、必ずかなえられる”という大切なメッセージを伝えてくれます。
もしもあの時、ガラスの靴を履いたのがシンデレラではなかったとしたら…? 愛する王子と結ばれて幸せに暮らし始めたシンデレラ。そんなある日、妖精のおばあさんの魔法の杖を手に入れたまま母は、ガラスの靴を足に合わせたあの“運命の日”まで時間を戻してしまいます。そしてシンデレラの幸せを奪おうと王子にも魔法をかけてしまい…。 ジャックやガス他、おなじみのキャラクターたちも登場し、王子との永遠の愛を取り戻そうと希望を失わずにがんばるシンデレラを応援します。素敵な音楽に彩られた、「勇気」と「真実の愛」を描いた長編アニメーション『シンデレラIII 戻された時計の針』では、憧れのプリンセス“シンデレラ”の新たな魅力に出会えることでしょう!
朝から晩までビルを壊して、終わったらゴミ捨て場で寝る…もうこんな生活は嫌だ! 心優しき悪役ゲームキャラクターが自分のゲームから逃亡。別のゲームで出会ったのは友達がいない少女だった。 嫌われ者のふたりが出会い、奇跡を起こすディズニーの大ヒットアドベンチャー映画! 古びたゲームセンターにあるレトロゲームの悪役キャラクター、ラルフは不器用だけれど心優しき大男。 どんなに頑張っても報われない上に仲間外れにされる…そんな日々に嫌気がさしてゲームから逃亡。害虫退治のゲームからお菓子の国のレースゲーム<シュガー・ラッシュ>へたどり着く。 そこで出会ったレーサーの少女ヴァネロペは仲間外れにされ、国を治める大王からもレース出場を禁止されていた。なんとかレースにエントリーできたヴァネロペの後押しをすることにしたラルフ。 レースの日。紛れ込んでいた害虫が大暴れしてお菓子の国は大パニックに! 害虫駆除のためにラルフは命をかけた決断をする。 そして、ヴァネロペのレースを邪魔する大王には重大な秘密が…。
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未来の地球で働くロボットを描いたSFアニメ。感情を持たないはずのロボット・ウォーリーの、恋と冒険を描いていく。人類が宇宙で生活するようになった、はるか未来の世界が舞台であり、進化した人類のビジュアルにも注目だ。人類が宇宙で生活するようになり、残された地球は人間たちが残したゴミであふれていた。そんな荒廃した地球で、唯一稼働を続けているロボットが、廃棄物処理用として生み出されたウォーリー(ベン・バート)だ。ウォーリーは毎日のようにゴミを圧縮し続けていたが、システムエラーにより、感情が芽生えてしまう。ウォーリーは映画から恋愛感情を学び、いつしか「手をつなぐこと」に憧れを持つようになった。そんなある日、地球に巨大な宇宙船がやってくる。中には新型のロボット・イヴ(エリッサ・ナイト)が乗っており、ウォーリーは彼女に恋をする。イヴもまた、ウォーリーの持っていたコレクションを見て、彼に興味を持つのだった。
『トイ・ストーリー』シリーズで知られる、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作した作品。第88回アカデミー賞で、長編アニメーション賞を受賞するなど、高い評価を獲得した。ほかのピクサー作品と同様に、明確なメッセージ性があり、大人から子どもまで楽しめる作品に仕上がっている。人間の頭の中にはヨロコビ、カナシミ、ビビリ、ムカムカ、イカリの5つの感情が住んでおり、主人を幸せにするため毎日奮闘していた。11歳の少女ライリー(ケイトリン・ディアス)の頭の中では、ヨロコビ(エイミー・ポーラー)がリーダーを務め、5人で協力して「特別な思い出」を作り続けている。しかしライリーは父の仕事を理由に、故郷を離れてサンフランシスコに引っ越すことになる。傷心したライリーを励ますため、ヨロコビたちは懸命に感情をコントロールしようとするが、カナシミ(フィリス・スミス)が「思い出ボール」に触れてしまう。その瞬間にボールがカナシミの色に変化。ヨロコビは必死でカナシミを抑えたものの、不幸が重なり、ふたりは指令室の外へと飛ばされてしまった。ヨロコビを失った指令室は騒然となり、外の世界のライリーも、情緒不安定になってしまうのだった。
今作は童話『人魚姫』が原作の、ディズニーアニメである。ディズニーの第二黄金期を代表する作品であり、ミュージカル化やアトラクション化もされた。音楽は90年代以降のディズニーミュージックの顔になる、アラン・メンケンが担当している。人魚や魚たちが幸せに暮らしている海底世界・アトランティカ。人魚の少女・アリエル(ジョディ・ベンソン)は、地上世界との接触を父のトリトン(ケネス・マース)に禁じられながらも、人間の生活や文化に憧れを抱いていた。ある日、アリエルは海上を進む人間たちの船を見つけ、船に乗っていた王子・エリック(クリストファー・ダニエル・バーンズ)をうっとりと眺めていた。そのとき、突如やってきた嵐に船が襲われ、エリックが海に投げ出されてしまう。アリエルは必死でエリックを助け、人間と初めて接触することになる。そんなアリエルの姿を、海の魔女・アースラ(パット・キャロル)が見つめていた。アースラはアリエルの望みどおり、彼女を人間の姿に変えるが、その美しい声を奪ってしまい…。
ディズニーが実在の人物をモデルに描いたドラマ。自然を愛し、人間を愛した美しき者。 アメリカ建国時代の史実を元に、インディアンのポカホンタスとイギリス人、ジョン・スミスの恋を描く。種族の対立という高い壁に阻まれたふたりのロマンスの運命やいかに!? バウアタン族の美しき娘・ポカホンタス。彼女は友達のアライグマやハチドリと共に自然の中でのびのびと暮らしていた。ある日彼女は巨大な船が上陸するのを目撃。そこから真っ先に降り立ったイギリス人、ジョン・スミスの後を好奇心に任せて追いかけるが…。
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2018月9月25日~2020月10月19日
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