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コララインとボタンの魔女 3D
フィールド・オブ・ドリームス
ターミナル
テラビシアにかける橋
ジャージー・ボーイズ
雨に唄えば
サウンド・オブ・ミュージック
スイス・アーミー・マン
アデライン、100年目の恋
かいじゅうたちのいるところ
トワイライト〜初恋〜
神様メール
ベンジャミン・バトン 数奇な人生
アイ・オリジンズ
奇蹟の輝き
ロブスター
ファントム・オブ・パラダイス
ジョー・ブラックをよろしく
きっと、うまくいく
フォーチュン・クッキー
スター・トレック ジェネレーションズ
スター・トレック 叛乱
シカゴ(2002年)
ラブリーボーン
ジャックと天空の巨人
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20世紀を代表するミュージカルスターである、ジュディ・ガーランドの出世作。『オズの魔法使い』を原作にした映画の中でも、特に知名度が高い作品である。今作でガーランドが歌った「虹の彼方に」は映画の枠を超え、世界中で愛される楽曲になった。
カンザスに住んでいる少女・ドロシー(ジュディ・ガーランド)は、巨大な竜巻に巻きこまれ、家とともに空高く飛ばされてしまう。ドロシーと家がたどり着いたのは、カンザスとは似ても似つかない魔法の王国・オズだった。
突然の出来事に驚くドロシーだったが、オズの住民や魔女のグリンダ(ビリー・バーク)は、彼女を英雄として歓迎する。東の悪い魔女が、落ちてきたドロシーの家の下敷きになって死亡したのだ。
しかし、東の魔女の妹である西の悪い魔女(マーガレット・ハミルトン)がやってきて、ドロシーに復讐しようとする。ドロシーはカンザスに戻るため、帰る方法を知るオズの大魔法使い(フランク・モーガン)に会いに行こうとするが…。
虹の向こうにある世界に憧れる少女。突如やってきた竜巻に巻きこまれ、オズの国まで飛ばされてしまう。簡単には故郷に帰れないことを知り、悲しんだ。故郷に帰る方法を探すため、道中で出会ったライオンやブリキ男たちと、エメラルド・シティを目指す。
姉を殺したドロシーに復讐しようとしている魔女。ほうきを使って飛ぶことができる。緑色の肌を持った不気味な姿をしており、オズの住民たちに恐れられていた。旅をしているドロシーの前にあらわれ、旅の邪魔をする。
言葉を話せる案山子。見た目はドロシーの知り合いであるハンクとそっくり。エメラルド・シティに向かっていたドロシーと出会い、旅に同行した。頭に藁が詰まっているため、オズの大魔法使いに出会ったら、脳みそを貰おうとしている。
オズを治めている魔法使い。どんな願いでも叶えることができる。
勇気を欲しているライオン。見た目は怖いが臆病な性格で、自分の姿すら恐れている。
錆が原因で動けなくなった男。心を持っておらず、コンプレックスになっている。
心優しい魔女。オズの国に迷いこんだドロシーの前にあらわれた。
今作は映画史に残る不朽の名作といえる映画です。演技やセット、音楽に演出まですべてが高く評価された、隙のない映画といえます。
冒頭のカンザスでのシーンでは、白黒の映像が使用されました。しかし場面が変わり、ドロシーがオズの国に入ると、きらびやかなカラー映像に変化するのです。
つまらない現実から、夢の世界へと飛ばされたドロシーの心情を表現するとともに、文字どおり映画の色をガラッと変えてしまいます。この画期的な演出は、後に制作される数々の映画に多大な影響を与えました。
今作に登場する魔女は緑色の肌で、とんがり帽子をかぶった、ステレオタイプといえる姿で登場します。不気味な見た目をしていますが、どこかコミカルで、今作の世界観にぴったりの悪役です。
魔女には当時の撮影技術で可能だった、特殊効果がふんだんに使われています。ほうきで空を飛んだり、煙の中からあらわれたりと、味のある演出が多用されました。
今作の魔女は、誰もが想像する「魔女」の原型を作った、陰の主役といえます。
今作に使われた楽曲は、生涯にわたって名曲を作り続けてきた、ハロルド・アーレンとエドガー・イップ・ハーバーグが制作しています。
名曲ばかりがそろっていますが、映画で最初に歌われる「虹の彼方に」は特に有名です。ジュディ・ガーランドの代名詞ともいえる曲で、今作以外の場所でも歌唱されています。
また、「黄色いレンガの道をたどって」や「もしも知恵があったなら」など、ミュージカル映画らしいコミカルな楽曲も満載です。
『オズの魔法使』
1939年作品。傑作でした!初めて観たけど、先に本作を観てから『ジュディ 虹の彼方に』を観に行けば良かった!泣
【モノクロとカラーの使い分け】
・現実の世界はモノクロで、魔法の国はカラーになっている。モノクロ映像に見慣れた頃にカラーになるから、実際よりも鮮やかに感じる。
目の錯覚では無く、魔法と言っても良い手法♪
【セットが凄い】
・スタジオ内に巨大なセットを作ったのでしょう。『ジュディ』で過去のエピソードとして登場したけど、本作からもその事が伺える。
その作り物感が最高。本物では無いから、オズの国が魔法の世界であるストーリーとマッチしている!メルヘン感が最高!
【魔女の演出】
・赤い煙と共に初登場した魔女!地面が開いて、スタジオの地下から魔女役の俳優さんが上がってくる仕組みなんでしょう。
魔法を使った演出となっている赤い煙が、煙幕となりスタジオの仕組みをカメラに映さない!だけど、なんとなく分かる!そのレトロ感も好きですね!
演劇の舞台を観に行っているかのような贅沢な気分になれる♪
【カメラワーク】
・魔法の国に入った最初のシーン!高い位置から見下ろすように、セット全体を1周するような動き。スタジオ内に作られたセットを大々的にアピールするカメラワークでした!
その後はあくまで背景としてキャラクターを軸とした構図で撮影がされていました!
素晴らしいセットをアピールし過ぎない、その姿勢が逆にセットの素晴らしさを演出している。
ミュージカルシーンの斜め上からのショットも、スケールの大きなを感じさせる見事なアングルでした!
【特殊効果】
・魔女がホウキに乗って城を飛び出す特撮や、呪いの森で走って逃げていたら、拉致られて空を飛ぶワイヤー演出など、演劇を観にきている感覚に上手くマッチしていて最高ですね!
【ミュージカルについて】
・仲間が加わる度に、歌いながら道を進むパターンが好きでした!その時に、後ろでずっと犬がついて来ている!それがまた可愛い!
あの犬、演技凄い!ドロシー役のジュディにも懐いているんでしょうね!画面の隅や下で活躍していました♪
【まとめ】
雰囲気が良いんですよね!それもセットが演出しているメルヘン感が最高だからでしょう!
そして『オーバーザレインボー』が名曲過ぎる!劇中、少し寂しげな歌い方をしているドロシー。それが『ジュディ 虹の彼方に』の内容と重なって、更に寂しげに感じる。
本作を幼い頃に観て育ちたかった!もう30代だけど、今度は繰り返し観る事になるでしょう!
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古い作品なんだけどそれを思わせないほど作り込まれた世界観に引き込まれてました。老若男女問わず楽しめる作品。
楽しいミュージカルってだけじゃなくて大事なことをたくさん教えてくれる映画
"家ほどいい所はない"って、今はコロナで家にいることが多くて嫌になってるけど実際1番落ち着く場所って家なんだよね🏠
この時代ほとんど手作りだろうから凄いお金かかってそう、というか美術力流石✨
生きてるうちに1回は観た方がいいと思った
原作ちゃんと読もう
映画のセットがかわいい
ミュージカル映画と言えば。子供の頃テープが擦り切れるほど見た名作。ドロシーがルビーの赤い靴を履くシーンの極彩色が鮮明に思い出せる
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映画史に燦然と輝くミュージカル。新時代を迎えた映画界で、ロマンスが芽生える 土砂降りの中、ジーン・ケリーが「雨に唄えば」を歌い踊るシーンはあまりに有名。ドナルド・オコナーはコミカルに、シド・チャリシーは艶やかに舞う。今も色褪せない名作。 ドル箱スターコンビのドンとリナが結婚間近だと噂される中、ドンは駆け出し女優キャシーと恋仲に。やがて時代はサイレントからトーキーへ移り、リナの悪声のせいで出演作が失敗すると危ぶんだドンは、親友コズモと共に、キャシーをリナの吹替えに担ぎ出す…。
1959年に初演され大ヒットした同名ミュージカルの映画版で、1965年に公開された。原作は主人公のモデルであるマリア・フォン・トラップの自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』である。原作の自叙伝、ミュージカル、そして映画ともに世界中で大ヒットし、今もなお世界中の老若男女から愛されている名作だ。劇中では「エーデルワイス」「私のお気に入り」「ドレミの歌」など、誰もが一度は聞いたことがある名曲が使用されている。物語も主人公の成長ストーリー、恋愛、そして子どもたちとのふれあいなど、ほのぼのする展開から、迫り来る戦争の影や緊張感あふれる脱出劇まで幅広く展開する。歌うことが大好きで自由に憧れる修道女見習いのマリア(ジュリー・アンドリュース)は、そのおてんばぶりから、ほかの修道女たちにからかわれつつも愛される存在だった。ある日、修道院長(ペギー・ウッド)から、トラップ大佐(クリストファー・プラマー)の子どもたちの家庭教師になるようにすすめられる。修道院長のすすめを最初は断るマリアだったが、最終的にトラップ邸に向かう。そこでマリアを待っていたのは、何人もの家庭教師がさじを投げた7人の子どもたちだった。子どもたちからの「手厚い」歓迎もマリアは動揺せず受け入れ、次第に子どもたちもそんな彼女に心を開き始めていくのだが…。
今作は『ハリー・ポッター』シリーズで主演を務めたダニエル・ラドクリフが死体役を演じている、サバイバル映画である。海で遭難した青年が、なぜか便利な機能を持った死体と交流していき、故郷へ帰るまでを描く。遭難する男を演じたのは、『プリズナーズ』などに出演した、ポール・ダノ。死体役でほぼ動かないラドクリフとともに、シュールな雰囲気を作り出している。海で遭難し、無人島で暮らすことになったハンク(ポール・ダノ)は、あまりの孤独に耐え切れず、自殺しようとしていた。そんなとき、男の死体が島に流れ着いてくる。死体は腐敗によるガスで膨れ上がっており、ハンクは死体を使って脱出する方法を思いつく。それは肛門から噴射されるガスの勢いを利用し、別の島に渡ることだった。ハンクは死体にまたがり、大海原を進んでいく。ついには別の島にたどり着くことができたが、またしても人の姿はなく、彼のサバイバル生活は終わらない。しかし、ハンクはもうひとりではなかった。メニー(ダニエル・ラドクリフ)と名乗った死体は、さまざまな便利能力を持っていて…。
『ダークナイト』や『ブロークバック・マウンテン』など、映画界に多大な功績を遺した名優・ヒース・レジャー。彼は28歳という若さでこの世を去ってしまうが、死後もアカデミー賞を受賞するなど、映画界の伝説的な存在となっている。そんな彼が、最期に遺した作品が『Dr.パルナサスの鏡』だ。主演を務めたヒースが撮影中に亡くなったため、彼の役は3人の友人に引き継がれた。それぞれジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルが代役を務め、お蔵入りの可能性もあった今作を完成させている。悪魔との賭けに勝利し、不死身の体となったパルナサス(クリストファー・プラマー)は、仲間たちとショーを開催しながら旅をしていた。彼は不思議な鏡を持っており、その鏡に入った見物客を誘惑し、悪魔と勝負していたのだ。ある日、娘のヴァレンティナ(リリー・コール)たちが橋の下で首を吊っていた男を助ける。トニー(ヒース・レジャー)と名乗るその男は記憶を失っていたが、話術の才能があり、ショーは大盛況。悪魔との勝負にも勝てると思われたが…。
『ゴシップガール』に出演した、ブレイク・ライブリー主演のラブストーリー。けっして老いることのない身体になった女性の運命的な恋を描く。ファンタジーとラブストーリーが同居した作品で、その不思議なストーリーが高く評価された。主演を務めたブレイク・ライブリー以外にも、ハリソン・フォードやエレン・バースティンなどのベテラン俳優たちが出演。ライブリー演じるアデラインの相手役は、『わたしに会うまでの1600キロ』に出演した、ミキール・ハースマンが演じた。29歳のアデライン(ブレイク・ライブリー)には秘密があった。彼女は自動車事故から生還したことをきっかけに、いっさい歳をとらない身体になっていた。アデラインはずっと、健康的な29歳の肉体を保ったままでいる。そんな彼女は、名前や住む場所を変えつつ、孤独だが平穏な生活を送ってきた。老いることがないため、恋に関しては長続きしないアデラインだったが、エリス(ミキール・ハースマン)との出会いですべてが変わりはじめる。
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2018月9月25日~2020月10月19日
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